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EditArt's sliders as a mini musical score

What do the sliders manipulate in the work Parachute Waltz / Vals del paracaídas??



Parachute Waltz is part of the works on the EditArt platform, which is characterized by using sliders to co-create generative works.

The piece transforms the five sliders of the EditArt platform into a musical staff. Literally, the bottom line corresponds to the note E, the next line to G, and so on. Automata algorithms begin by reading the notes on the lines, as if they were a minimal, repetitive score. Synthesized sounds, processed together with granulated shaders, gradually paint an endless audiovisual texture.

The initial positions of all the sliders, in addition to defining notes and timing, characterize and give essence to the artwork.

🎚️Slider 1: Change the tempo and the position of the high note (F)


🎚️slider 2: Change musical delay & quantization 🎵, and the position of the D note
🎚️slider 3: Change color palette, and the position of the B note 🎨



🎚️slider 4: Change the movement of the sliders 🤸, and  the position of the G note 



🎚️slider 5: Change musical harmony 🎼 & background 🎨,and the position of the lowest note (E)




Hasta que la biodiversidad llueva

Until biodiversity rains / Hasta que la biodiversidad llueva

Obra Generativa audiovisual de febrero de 2024,  presentada en Fx(hash), plataforma abierta de tecnología de arte generativo en la blockchain de Tezos u Ethereum.

Link de la pieza en Fx(hash): https://www.fxhash.xyz/generative/30262



Concepto

En la interpretación de organismos biológicos que rompen paradigmas haciendo algo distinto, para adaptarse a cambios y poder sobrevivir, surgen caminos para ser imitados por tantos, y lograr en definitiva que fluya la vida. El devenir de la obra es una metáfora de esos caminos llenos de ingenio y riesgo, donde coloridos organismos en hileras van abriendo senderos, deslizándose como sutiles gotas, realizando giros sofisticados, o saltos elásticos.


Algunos caminos alternativos suelen esconder algún mensaje en su recorrido. Literalmente, uno podría encontrar y leer frases en relación a la biodiversidad y su importancia (*). Aunque es más común pasarlas por alto, hasta a veces no respetarlas, o lo que es peor, olvidarlas. Así y todo, en una insistencia exacerbada, aquí, los organismos audiovisuales pareciera que van a repetirse, “hasta que la biodiversidad llueva”, explote la variedad y los ecosistemas al fin vayan solos.



(*) Algunas de las frases ocultas que aparecen en los caminos, en relación a la biodiversidad y su importancia

"Muy bonito todo pero el planeta se nos muere."

"Sensible quien lea esto. Biodiverso quien lo sienta."

"El uso apropiado de la ciencia no es conquistar la naturaleza, sino vivir en ella." (B. Commoner)

"La peor decisión medioambiental que puedes tomar es tener 14 niños." (Jane Velez)

"Miles han vivido sin amor y ni uno solo sin agua." (W. H. Auden)


De qué va la pieza 'Carousel up'



‘Carousel up’
Audiovisual generative and interactive artwork.
Link: https://www.fxhash.xyz/generative/slug/carousel-up
_personas-iconos seleccionados por el usuario para vivir en una micro-comunidad_

Intro

La obra tiene su gran influencia del videojuego en esto de la simulación social. Como bien sugiere @waitingtosign en su podcast E58 al clasificar a ‘Carousel up’ como un ‘fun, interactive Sims-like project’.

Me pareció oportuno explicar brevemente el guión de la pieza de arte para aquellos que quieran saber un poco más sobre la obra.


Tickets para ingresar a un carrusel

La pieza inicia con un ticket o boleto que se posiciona delante de todo. En él, vemos una pareja de iconos, o a veces un icono de una persona sola o un trío. Debajo, un texto que invita a aceptar o declinar esa pareja. Si se acepta, el ticket se marca, se lo utiliza, abriendo la posibilidad a que esa clase de parejas del ticket empiecen a aparecer, una tras otra, en un espacio circular que gira como un carrusel. Un espacio que se ajusta y calibra constantemente, acercando o alejando un lente, que hace foco en este 'caldo de cultivo' de personitas.

Una tras otra, ellas van apareciendo en micro variaciones, que según su aspecto y color, se le sumarán posibles hijos y/o construcciones.

Luego seguirán apareciendo otros tickets diferentes para que el usuario acepte o deniegue.


Algunos tipos de tickets

Hay que tener en cuenta que los tickets son una representación de posibles modelos de parejas, como por ejemplo:

👉 Pareja de iconos formada por un hombre azul y una mujer rosa. Habilitan parejas del tipo ortodoxo y binario con -posiblemente- gran cantidad de hijos y alguna que otra construcción. Preferencia de distribución espacial, todos apretados. Ej: ‘Carousel up’ #36. https://www.fxhash.xyz/gentk/1545376

👉 Hombre azul solo. Habilita hombres solos, con poca posibilidad de hijos y bastante posibilidad de construcciones. Preferencia de distribución espacial: muy espaciado. Ej: ‘Carousel up’ #22. https://www.fxhash.xyz/gentk/1541681

👉  Mujer rosa sola. Habilita mujeres solas, con baja posibilidad de hijos y posibilidad de construcciones estándar. Preferencia de distribución espacial: muy espaciado.. Ej: ‘Carousel up’ #27. https://www.fxhash.xyz/gentk/1542297

👉 Pareja de iconos formada por una mujer rosa y un hombre ‘colorido’. Habilitan parejas más bien alocadas, con -casi- nula posibilidad de hijos y posibilidad de construcción standard. Preferencia de distribución espacial, espaciados. Ej: ‘Carousel up’ #13. https://www.fxhash.xyz/gentk/1541136

👉 Pareja de iconos formada por dos hombres azules. Habilitan -más bien- grupos de amigos, con -casi- nula posibilidad de hijos y alguna que otra construcción. Preferencia de distribución espacial, todos apretados. Ej: ‘Carousel up’ #31. https://www.fxhash.xyz/gentk/1544355

👉 Pareja de iconos formada por una mujer y un robot. Habilitan parejas eclécticas, con nula posibilidad de hijos y bastante construcciones. Preferencia de distribución espacial, espaciados.. Ej: ‘Carousel up’ #8. https://www.fxhash.xyz/gentk/1541123


La combinación de distintos tickets habilitados resultan en una amplia gama de posibilidades conceptuales y estéticas, propiedades que se complejizan según otras variantes que entran en juego, como la forma y también el espacio de cada micromundo, entre otras.


La despedida




De una u otra manera, el micro-mundo se va poblando, hasta llegar a un punto en que el usuario tiene la posibilidad de soltar y de dejar ir su proyecto. Muchas veces se puede divisar un pequeño cartel que aparece entre las personitas que dice “Déjanos ir, por favor”.

Entonces, un último ticket distinto a los otros, aparece. Este es de color gris y dice “Clic para dejar ir”.

En ese momento, al hacer clic, el micro-mundo se desprende, y empieza a dirigirse y a perderse en una especie de galaxia que empieza a aparecer y a titilar.

+ info: https://yamilburguener.com.ar/carousel-up/

Enfoque compositivo en 'Word-eating worms'

Word-eating worms Generative art. 2022 Link: https://www.fxhash.xyz/generative/slug/word-eating-worms


Creo la idea musical, cómo si fuera una coreografía, donde el factor tiempo es importantísimo para ir construyendo la pieza audiovisual. En ese sentido, le doy tiempo a que los elementos se vayan presentando. Cambien, articulen y concluyan cuando necesiten hacerlo, sin apurarlos.

Desde la composición, es una especie de fuga contrapuntística libre, con sus entradas escalonadas de las diferentes partes sonoras.

En la pieza, van apareciendo unos senderos (trails) que cuando pasan por las letras, las borran (o se las comen), y en ese momento, generan un tono que se va iterando, como un martilleo corto repetitivo. En este contrapunto se escuchan: flute (tap), cello (pizz) and marimba.

Nota: Es oportuno aclarar que me gusta utilizar samples de instrumentos que fui grabando.

Con respecto a las notas que interpretan, existe una regla básica: si el sendero aparece más arriba de la hoja suenan notas más agudas, si aparece más abajo, más graves. Y las notas que suenan son las que aparecen en "modulation options" (ver feature: modulation options).

Cada una de estas líneas melódicas la pienso como una línea contrapuntística independiente, símil heterofonía. Aquí, la visión horizontal de las voces es más importante que la relación vertical entre todas ellas.

Desde un análisis armónico, es más bien una pieza Multimodal: Si una melodía que surge empieza en una nota más grave que la línea superior, hay que pensar esa nueva línea melódica cómo un cambio de modalidad, con una tónica diferente, y que irá paralela a las otras líneas melódicas, cada una en su modalidad.

A veces, de estos senderos surgen emoticones. En realidad , teniendo en cuenta la narrativa en la obra, está bien afirmar que los emoticones son los que causan estos senderos. Cuando aparecen los emoticones, arman agujeros (holes) como si fueran casas o nidos, y se quedan un momento allí, girando y “cantando” melodías reiterativas de pocas notas y ritmos sencillos prediseñados (ver features: scale notes, main rhythmic figures).

Por último, aparecen senderos verticales. acompañados por sonidos de flute (frullato), con una función de cierre.


Acerca de las variaciones a lo largo de la colección

El puntapié inicial en este trabajo, surge de la estructura gráfica de los senderos (trails) (ver feature: amount of distorted trail [0-20] ) que es la encargada en modificar la “scale notes”. Aquí hay una relación directa: Cuanto menos distorsionado sea el aspecto visual del sendero la “ scale notes” será más armónica, y la “modulation options” también. Por ej.: https://www.fxhash.xyz/gentk/1064765

Por lo contrario, cuanto más distorsión exista en los senderos, la escala y la modulación serán más disonantes. Por ej.: https://www.fxhash.xyz/gentk/1064761

La cantidad de agujeros (ver feature: nº of emoticon music holes ) va a generar menor o mayor despliegue de melodías y contrapunto entre las voces. Allí se abre un abanico de posibilidades desde piezas más armónicas a más caóticas, desde más densas a piezas muy mínimas.


La historia en bucle de «Fuga en loop. Días de cuarentena»



«Fuga en loop. Días de cuarentena» Es un videojuego para android que desarrollamos con Andrés Seen desde Jumelab. 💪 (Ojalá pronto esté en otras plataformas 🙏)


INICIOS E HISTORIA 👩‍🏫

2017. El concepto inicial deviene de en un croquis dibujado. Era un diálogo sencillo entre el personaje y sus “versiones del pasado”. 

2018. Se programa una versión prototipo del juego, en P5.js. Acá va un Gameplay de esta versión: https://youtu.be/NFqVLAOwd4E
Se puede apreciar, más que nada, la mecánica del juego, que es uno de sus puntos fuertes.

2020. Con el surgimiento de la pandemia y el maldito Covid-19, se decide retomar el prototipo de juego y producirlo, teniendo un pívot desde lo conceptual y de la mecánica.


MÁS DATOS TÉCNICOS Y ÑOÑOS 

El juego está programado en Unity, diseñado en Inkscape, y animado en Synfig. Los efectos sonoros están hechos en Max, Audition, Reason y Ableton Live.


SOBRE LA MÚSICA 

La música está compuesta por Yamil Burguener 🙋‍♂️. “Son retazos de una Sonata para piano que había compuesto tiempo atrás, y que ahora alteré y remixé para el videojuego. Esta composición para piano resta animación a lo frenético que se puede volver el juego. Al avanzar a un tempo más lento, las pesadas melodías van frenando o intentando frenar la acción. Empatiza con la soledad del personaje, y con cierta tristeza que pueda llegar a tener. Sus gestos de armonía romántica y posromántica le otorgan cierto refinamiento a nuestro personaje. De este modo, da la sensación de que no está solamente corriendo por allí, sino que tiene un propósito. Se podría decir que nuestro personaje-parkour escucha música clásica.” YB


CONCEPTO 

Estás en la calle en soledad, con el rostro borrado de tanto cubrirlo. Buscas un portal de alcohol y jabón para tratar de llegar a renovados momentos. Para ello, debes ir recogiendo relojes, ganar tiempo, y -consejo- evitar hacer siempre lo mismo.

Pero esta acción se repite, y se complejiza cuando empiezan a aparecer seres extrañamente parecidos a ti, haciendo lo que ya hiciste. Tus versiones pasadas que debes evitar, no ya por la ‘paradoja del encuentro con uno mismo’, sino más bien, por la desquicia que provoca el encierro y la monotonía de ser el único a quien ves.

Todo se vuelve un ejercicio de escape al encierro y rutina de tu cuarentena. Una búsqueda de posibles variaciones en el camino para llegar íntegro al inevitable mismo resultado final: un próximo día que va a empezar de nuevo igual, otra vez.


Gameplay del videojuego https://youtu.be/zyMqlqLaqDY

Link de descarga gratuita desde Google.play https://play.google.com/store/apps/details?id=com.jumelab.FugaEnLoop  


Disfrútenlo!
YB
04.10.20

Tocando desde casa para La Cúpula


Todo surge de una escena de un film #futurista_retro 🚀, donde los personajes comparten un aparatoso sistema de #sexo_virtual, en un mundo donde es ilegal el intercambio de fluidos (#DemolitionMan - 1993). El #LiveSet sonoro 🎹 toma ese momento bastante bizarro pero -en cierto modo- actual, y lejos de intentar musicalizarlo, dispara un imaginario desde una #electrónica asimétrica, conflictuada y grotesca 🙌

+ info: https://www.facebook.com/lacupulagaleria/ 


Los espero!
YB
16.06.20

Ser pasajero del «Viajero Inmóvil Ex]p[rimental»


Componer piezas #electroacústicas siempre fue un proceso de moldear esa exquisita materia que no necesita traducción a otra cosa, a otra área, para ser comprendida. Los sonidos que dialogan con más sonidos: esa es la materia. Y hacerlos crecer desde la composición sonora hacia impensadas abstracciones, es el camino y viaje a seguir: #sin_traducir, sin rebuscados intérpretes que nos señalen su paisaje, o emoción.

Un honor y alegría formar parte del catálogo de Viajero Inmóvil Ex]p[rimental junto a tremendos compositores, músicos y amigos. Que lo disfruten!!

Escuchar: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/yamil-burguener-composiciones-2000-2013-2020




#electroacustic #electroacustica #experimental #artesonoro #musica #max #processing 

Salut!
Yamil Burguener
21.04.20

Tu micromundo con derecho de admisión

CALDO
Yamil Burguener. Net Art

Caldo. Screenshot


::: resumen
La pieza construye una COLONIA de íconos de -posibles modelos de- familias, poblando un espacio circular, a partir de las decisiones del usuario: En este sentido, uno debe elegir entre íconos de sexo masculino y femenino, coloreados según posibles géneros.

Con ciertos guiños a la microbiología, el espacio guarda similitudes con una Placa de Petri en donde se gesta una representación de «caldo de cultivo» o experimento social con seres seleccionados para convivir en comunidad. 

Caldo. Screenshot

::: más info
En un acto cruel o al menos distante, en la pieza CALDO el usuario debe ir seleccionando o desechando distintos tipos de parejas (o individuos o tríos) que van pasando como botones móviles de una interfaz. Cada individuo que conforma las parejas posee su sexo -ícono masculino o femenino- y género -uso de colores celeste o rosa-. Pero en algunos casos, aparecen colores, símbolos o íconos con información que nos alejan de este binomio, trayendo otros conceptos y complejizando la selección, como ser: íconos de género neutro,  feministas, de pro-aborto, de pro-vida, etc.

Con cada selección aceptada, empiezan a ingresar al espacio circular esa clase de parejas, pudiendo transformarse de pareja a FAMILIA según el caso. Posibilitando la aparición de HIJOS, de viviendas o construcciones, y otros detalles. El color de cada integrante de la nueva familia es un dato interesante. No solo intenta transmitir información ligada a preferencias de género, sino también posibles diferentes aperturas de pensamiento e ideología. En este sentido, según el tipo de selección que el usuario haga, el espacio variará notablemente en su colorido.

La cantidad de parejas que el usuario acepte será otro dato condicionante. Cuanto más inclusivo uno sea, el espacio se sobrecargará de pequeñas personas amontonadas, llevando todo hacia una SUPERPOBLACIÓN quizá asfixiante y desprolija, o quizá atractiva y divertida, según el criterio del interactor.

• Link para correr la pieza: aquí
(Esta versión del aplicativo no corre en dispositivos móviles)

+ info

Caldo. Screenshot


Salut!
Yamil Burguener
17.10.19

La influencia del videojuego en Whisky Comic

imágenes del montaje de la pieza


La pieza de instalación multimedia Whisky Comic sensa los rostros de los usuarios presentes, y busca textos en Internet, para ir construyendo un discurso interactivo con estética cómic. El resultado va proyectándose sobre una pared que está en frente del espacio a sensar.

La confección de las historietas se separa en capítulos que los mismos interactores casuales van realizando en el espacio sensible: frente a la proyección del mural comic.

La primera reacción del interactor es la de jugar con lo que la pieza va generando, a partir de la captura de sus cuerpos. Fotos con estética cómic con globos que dicen cosas. El conflicto empieza a suceder cuando los interactores no están de acuerdo con los que dicen los globos que salen de sus propias cabezas.
imagen demo de un globo de texto de un periódico

¿Y qué dicen los globos? Pueden decir varias cosas, pero principalmente títulos políticos y económicos de periódicos divergentes, que la pieza va buscando continuamente en Internet. Entonces, es donde el interactor puede alejarse de ser una mera pieza de la interfaz tecnológica para que la obra suceda, e intentar boicotear el sistema. Evitar que los globos con pensamientos ajenos los atrapen y usen.

Aquí surge de lleno la idea del INTERACTOR CONSCIENTE y la influencia del videojuego: La manera de hackear a Whisky Comic es la de localizar alguna de las cámaras que lo están filmando y acercarse lo más posible. Esta simple acción genera rostros demasiado grandes en las viñetas, haciendo imposible que los globos con textos puedan aparecer. En cambio, aparecen globos-explosivos con imágenes de bombas, palabras alusivas al hecho, como: BOICOT! NO! SHHHHH!, etc.

imagen demo de globos-explosivos

Hacia el final del capitulo del comic. En la última viñeta, se muestra el SCORE de todo esto. A partir de un globo de texto final se hace un conteo de las veces que los interactores casuales pudieron “mentir” al sistema, y así no ser manipulados.

imagen demo de última viñeta


Yamil Burguener
07.07.19

Charlando como máquinas


TALLER
Charlando como máquinas. El plus de saber programar código
3, 6 y 8 de agosto | 16h-18h. Agosto Digital. CCEC


Se viene una nueva edición del Agosto Digital en el CCEC con un montón de actividades copadas, relacionadas con las Artes Mediales. Allí estaré coordinando un taller sobre interactividad y programación desde Processing.

- link para inscribirse AQUÍ
 

Están todos invitados!
Yamil Burguener
21.07.1

La difícil tarea de sacarle el género al idioma patriarcal

Screenshot


LXS
Net Art
Yamil Burguener '2018

Pensaba el otro día. De las opciones inclusivas para decir -por ejemplo- “todos invitados”, aparece el “todes invitades”, el mismo “todos invitados”, también el “todo/as invitado/as” y sigue la lista. Cuál sumarían...
En ese abanico de alternativas, el “todxs invitadxs” es el que menos me cierra, por lejos. Dedicado a ese «tacherío» de vocales va este mini_juego que acá les traigo 👇

+ info

::: Link para correr la pieza: aquí
(usar Navegador Web: Chrome)





Salut!
Yamil Burguener
12.06.1

Un basural de links para rescatar


Screenshot

COLINAS PUNTO MUERTO
Net Art
Yamil Burguener '2017

Como insinúa Hawking, soy de los que piensan que tenemos los días contados en este planeta, que es irreversible el daño que le hicimos, y que lamentablemente hay que salir a buscar uno nuevo. Así y todo, admiro a varios quijotes, entre ellos, a los Zero Waste, que con un tremendo esfuerzo de hormiga intentan una vida sustentable y reciclable, en donde los residuos sirven y la basura termina siendo un puñado. En este camino va la pieza de net art que les traigo. Un tanto utópica,  desesperada pero optimista, si se quiere.
Colinas Punto Muerto es un basural de links. Pilas de sitios Web chatarra que pareciera nadie quiere. Al estilo de un videojuego, hay que rescatar los que uno más pueda. Abrirlos y utilizarlos, teniendo sumo cuidado en no hacer clic en virus y malewares. Claro que no iba a ser fácil.

+ info

::: Link para correr la pieza: aquí
(usar Navegador Web: Chrome)


Salut!
Yamil Burguener
30.09.17 

Taller en el Forum Nueva Musica

MÚSICA Y NUEVOS MEDIOS. Yamil Burguener

Taller de producción de proyectos de Media Art en donde el papel de la música sea importante.  Desde la utilización de nuevas tecnologías, y de la aplicación -principalmente- de la interactividad, se pretende trabajar sobre un abanico de piezas de concierto, performance, instalación, intervención urbana, net.art, etc. Los interesados pueden concurrir con una idea de un proyecto a desarrollar en el taller, o con motivaciones de aportar puntapiés iniciales de obras, problemáticas contemporáneas, y/o deseos de abordar una -futura- pieza de arte con nuevos medios.

Eduardo Spinelli interpretando A 49 veces de mi

El objeto principal del taller es orientar los nuevos proyectos. Ofrecer posibles soluciones para los mismos, aportando un panorama de contenidos relacionados con Media Art (sobre todo el uso de la interactividad, de la interfaz, del uso sensores, programación de algoritmos, etc.), y analizando obras del autor. Guiar, en definitiva, a los proyectos de los participantes para que transiten el difícil camino de convertir idea/concepto y materiales en una pieza artística con nuevos medios.

Sensando fichas de ajedrez desde Processing para la pieza Jaque al tablero


Encuentro 1. Martes 25/7 17.30hs
40 min. Panorama de contenidos relacionados con Media Art, y análisis de algunas obras del autor
80 min. Presentación y trabajo sobre proyectos de los participantes del taller 

Encuentro 2. Viernes 28/7 17.00hs
40 min. Panorama de contenidos relacionados con Media Art, y análisis de algunas obras del autor. Parte II
80 min. Trabajo sobre proyectos de los participantes del taller. Parte II 

Cupo limitado, inscripción luego de la selección de alumnos activos del FNM
Forum Nueva Músicahttp://www.forumnuevamusica.com.ar
CCEC. Entre Ríos 40 - Córdoba
+ info 

Los espero!
Yamil
21.07.17

Los emojis están comiéndose todo el texto!

Cuando los emojis  }:-) estén por devorarse todo este texto, seguro surge algún amante de florituras <3 y cambie punto por coma, rescate sinónimos, y reescriba extrañas esdrújulas (^-^) al grito de “¡afuera termitas!”. \o/

Run project: http://yamilburguener.com.ar/termi-task/

Termi-task . Net.art

Yamil Burguener. Termi-task. 2016
Run project!
Yamil
22.05.17

Elevado . ¿Adónde van los títulos?


Hace tres intensos días que viene sucediendo el programa ACERCA - Encuentro Iberoamericano de Artes Mediales, en el CCEC. Este viernes 11/11 a las 20hs estoy invitado al evento de cierre: SESIONES DE ARTE EN RED. Les cuento un poco qué va a suceder:

 

ELEVADO.
En su comienzo, se va a montar en el auditorio del Centro Cultural una versión reducida de una nueva obra que vengo trabajando, que se llama ELEVADO. Una intervención multimedia generativa que va tomando cantidades de títulos finales desde la base de datos de IMDb, para conformar un potente cluster audiovisual.

ELEVADO. Obra Derivada
En un momento dado, devendrá una segunda parte. Un concierto telemático entre tres sedes de tres países diferentes. Desde Argentina iré enviando continuamente la información sonora de ELEVADO a las sedes de Santiago de Chile (Chile) y Manizales (Colombia). En ellas, los artistas sonoros Renzo Filinich -desde Chile- y Tata Ceballos -desde Colombia-, respectivamente, irán manipulando esta música, devolviéndola a la sala del auditorio en tiempo real, resultando una nueva y sorpresiva mixtura sonora.


> Sobre la obra ELEVADO

Al terminar la película se escuchó preguntar en la sala: -”¿Adónde van los títulos?”.

El proyecto hace foco en temas relacionados con la trascendencia, la inclusión, la globalización, utilizando contenidos audiovisuales como punto de partida.

El audiovisual, y sobre todo las películas, tienen un modo característico de visualización de los créditos finales, en donde todo y todos ascienden. Aunque es un hecho funcional, para nuestra cultura y tradición, que algo se presente al final de su existencia y que luego -además- ascienda, es aceptable pensar que le otorga un grado de misticismo, grandeza, hasta de perpetuidad. Si hacemos el ejercicio de intentar sumar todas las películas y audiovisuales que constantemente van terminando en cada cine, en cada hogar, en cada celular, y pudiéramos situarlo en un mismo espacio físico, esta especie de “ascensión” se volvería realmente grandilocuente. Desde films con presupuestos millonarios hasta cortometrajes independientes, internacionales, nacionales y locales. Todos ocupando un mismo espacio y despojados de tanta artificialidad de ediciones y postproducciones -siendo solo letras que suben- pareciera que al final surge una casual igualdad de condiciones.

ELEVADO es un obra de intervención multimedia generativa. Todo parte de un algoritmo de programación, que va tomando del sitio web IMDb (una de las base de datos de películas más completa) los créditos finales de tantos y tantos audiovisuales.

+ info: http://www.yamilburguener.com.ar/elevado/

Los espero!
Yamil
11.11.16

termi-task . emojis y florituras

foto: M Paez

Este jueves 19:30 en el CCEC, voy a participar de ‪#‎Mediafora‬, 1º conversatorio en Artes Mediales. Voy a hablar sobre TERMI-TASK (emojis y florituras) Una pieza de Net Art en la que estuve laburando como un insecto. Los espero!

+ info del evento, aquí: http://ccec.org.ar/2016/08/16482/

Yamil
16.08.16

sobre TERMI-TASK . Net Art


::: presentación
Agosto ’2016

::: sobre la obra
Primera de una serie de prácticas artísticas que pone en contrapunto a dos maneras de comunicación: los emoticones y la escritura tradicional. Aquí se busca un contraste inevitable entre la estandarización de los sentimiento de los emojis, y las florituras excesivas de textos posiblemente ya de otros tiempos.
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En Termi-task se toma como analogía la tarea de las termitas -carcomas y otros insectos- de alimentarse e ir destruyendo no solo vigas y muebles, sino también cantidad de libros viejos mal conservados. En el inicio de la obra, la aparición en la pantalla de alguna página tomadas de la Net, de un texto antiguo, o de alguna carta escrita a máquina, es el puntapié inicial para que emoticones con el buen animo de simplificar comiencen a roer tanto floreo literario. En una especie de dramatización visual -un tanto caricaturizada- procesos algorítmicos generativos de deconstrucción ponen en escena a una serie de emojis.

+ info: http://www.yamilburguener.com.ar/termi-task_info/

::: Link para correr la pieza: aquí
(usar Navegador Web: Chrome)

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¿Hacemos un Magic?

Hoy me acordé del juego de cartas MAGIC. Encontré un articulo sobre Magic Duels, una prometedora plataforma en donde se puede jugar al Magic en línea y sin costo. Claro que no es el primer Magic en línea, pero parece que el juego promete. Habrá que probarlo (ojalá alguien lo haga y me cuente). Está bueno que existan estas opciones digitales, pero nunca va a superar el hecho de estar en una mesa, con las cartas en tu mano, mirando las caras misteriosas de él o los del frente, y esperando tu turno para bajar una bomba y girar un par de cartas “tuneadas”. Es un juego de cartas fabuloso. El más complejo y entretenido que pude jugar.

En el 2004, 2005 armábamos tremendas partidas de Magic The Gatering junto a la pandilla Diálogo Beat *1: Marcos, El negro Dahbar, Jimy, y se sumaban Giulio, Seba Merlo, Ricky, Martín -hermano de Marcos- y alguno más que caía con un mazo. En ese entonces, por curioso quería acercarme al mundo de la programación de Java y no tuve mejor idea que programar un Magic digital. Un quilombo. Me costó una bocha. Yo venía más de la programación visual (Max/MSP, Pure Data) y Java era mucho más abstracto, duro, y más hace 10 años (ahora hay muchos tutorials y foros). Pero es así: la mejor forma que tengo para entender mejor un sistema, no es solo leyendo un poco de su teoría, sino llevarlo a un ejemplo práctico. Y en este caso, hacer un rústico Magic fue la manera.

*1 Diálogo Beat: Colectivo de artistas, sello editorial, sonoro y audiovisual con filiaciones en el arte electrónico (Córdoba 2004 – 2007)

Tablero Magic '2005 - Captura de pantalla





Buscando, encontré el VIEJO CÓDIGO. Comparto una captura de pantalla del viejo juego. En ese momento -recuerdo- había bajado carta por carta un mazo carísimo que usaba Bill Gates (el que se ve debajo) y un mazo de Elfos (el de la parte superior) que supuestamente había arrasado los campeonatos de esa temporada.

Para el que no lo conoce, un poco de data sobre Magic, The Gatering: https://es.wikipedia.org/wiki/Magic:_el_encuentro



¿Hacemos un Magic?
Yamil
07.08.15